「苦盡」二字，道盡了所有追夢者必經的淬鍊過程。對學琴者而言，這苦是無數個晨昏的反覆練習，是手指磨出的厚繭，是肩膀累積的痠痛，更是無數次想要放棄卻又咬牙堅持的內心掙扎。這份苦，不僅是身體的疲憊，更是心靈的磨礪———當熱情褪去後仍能保持的堅持，當遭遇瓶頸時仍不放棄的毅力，當所有人都質疑時仍堅守的信念。

特別記得那個暴雨的週末，我獨自在琴房練習《查爾達斯》的快速段落。窗外的雨聲嘩啦作響，房間裡迴盪著我一次又一次的錯誤音符。手指已經磨出水泡，貼滿創可貼的指尖按在琴弦上，每一次按壓都帶來尖銳的疼痛。我機械地重複著，直到右手小指突然抽筋，琴弓「啪」的一聲掉在地上。那一刻，我終於忍不住趴在琴譜上痛哭，淚水暈開了墨水寫就的音符。這，就是「苦盡」最真實的寫照———在看不到盡頭的黑暗中，仍要摸索前行的勇氣。

我第一次接触小提琴是在八岁那年。音樂會上，小提琴家姚珏老師的《梁祝》讓我聽得入迷，那如泣如訴的琴聲仿佛有魔力般抓住了我的心。回家後，我纏着父母要學琴，他們經不住我的軟磨硬泡，終於答應讓我試試。記得第一次上課，老師把琴架在我瘦小的肩膀上，我的脖子被弄得生疼，持弓的右手抖个不停，拉出的声音像殺雞聲般刺耳。但即便如此，我依然每天興冲冲地練習，哪怕只能拉出簡單的音階也樂此不疲。

然而，随着学习的深入，這份热情漸漸被消磨殆盡。枯燥的音階練習、永遠按不對的音準，永遠達不到的速度要求，讓我開始對練琴產生抗拒。

「再來一遍！」「手指不要這麼僵硬！」「這段節奏又錯了！」老師的呵斥聲在房間里迴盪。我的手指因為長時間按弦而磨出了繭子，肩膀因為長時間架琴而酸痛不已。最讓我崩潰的是，明明已經練習了無數遍的段落，一到上課就會莫名其妙地出錯。

某個深夜，我再一次在練習中崩潰。看着譜架上被淚水打濕的樂譜，我憤怒地將琴弓摔在地上。「我受够了！」我對着空蕩蕩的房間大喊。那一刻，我真的很想放棄。但當我平静下来，目光落在牆上那張泛黄的照片上———那是我第一次登台表演時拍的。照片裏的小女孩穿着白色连衣裙，雖然演奏得並不完美，但臉上的笑容還是那麼燦爛。我突然想起當初愛上音樂的那份純粹快乐。

從那天起，我重新制定了練習計劃。每天都努力練習基本功，放學後雷打不動地練琴，周末更是爭取更多的時間練琴。手指磨破了就貼上創可貼繼續練，肩膀酸了就做做拉伸運動。慢慢地，那些曾經讓我望而生畏的技巧，居然一個個地被我克服了。

我揉了揉發紅的指尖，望着琴譜上被橡皮擦破的痕迹。窗外，維港的夜景依舊璀璨奪目，游輪的汽笛声隱約可聞。三個月来，我幾乎每天都與這把小提琴較勁到深夜，可那些音符依然像顽皮的孩子，總在我即將抓住时四散奔逃。「甘来」到底什麼時候才會來？我不止一次問自己。當琴弓第一百次划過錯誤的音符，當左手食指第一百零一次按不准把位时，這樣的煎熬，算不算是「盡」了？

牆上静静地掛在一張泛黄的照片———八岁那年第一次登台，我穿着過大的白裙子，琴都架不穩，卻笑得那麼燦爛。那時的我怎會想到，追求音樂夢的路竟如此艱辛。我的手指無意識地撫過琴弦，突然發現那些曾經讓我痛到流泪的繭，如今已成了身體的一部分。或许「苦盡」從來都不是终点的宣告，而是蛻變的印记，就像海邊的礁石，要經過無數浪潮的拍打，才能顯出它堅毅的輪廓。