還記得從小我就對畫畫很感興趣，第一次拿起畫筆時，我滿心歡喜地在白紙上塗抹，卻只畫出一團歪歪扭扭的線條，我不死心，決定為我的畫作上色。也許能隱約看出是太陽、雲朵、和一間屋子？老師委婉地說："畫畫需要耐心。"那時的我不懂，為何心中美好的畫面落到紙上就變了模樣。直到經歷了無數張揉皺的畫紙、無數個為繪畫靈感苦惱的下午。我才明白，藝術之路從來不是鋪滿鮮花的坦途，而是需要用堅持一步一步走出來的山間小徑。

初學素描時，我總掌握不好明暗關係。畫室裏，同學們的作品漸漸有了立體感，而我的畫卻始終平板如紙。數不清多少天，我總是對著石膏幾何體反復練習，鉛筆灰沾滿了雙手，橡皮擦屑落了一地。記得那個暴雨天，我獨自在畫室修改一幅靜物素描，擦改太多次的紙面已經起毛，突然"嘶啦"一聲，畫紙破了。淚水頓時模糊了視線，但我抹乾眼淚，換上新紙重新開始。就在這樣日復一日的堅持中，某天我突然發現，筆下的蘋果竟然有了圓潤的弧度，陰影自然地過渡著——那一刻，所有的辛苦都化作了驚喜的淚花。

進入水彩階段後，新的挑戰接踵而至。顏料總是不聽使喚，在紙上肆意流淌。我永遠記得那個週末，為了完成一幅風景寫生，我在公園裡從日出畫到日落，陽光曬紅了我的脖頸，蚊子叮滿了小腿，而畫紙上的顏料卻一次次暈染成團。正當我沮喪時…