今天，我不能參賽，只能坐在觀眾席上，但當時的所見所聞卻給予我嶄新的體會。

維多利亞港的風裹挾著濕潤的氣息，掠過香港文化中心的玻璃窗時，我握著皺巴巴的觀眾票，左手悄悄藏在長袖下，因練琴過度導致肌腱發炎，這場籌備半年的全港中學生藝術展演，我最終只能以旁觀者的身份，見證別人在舞臺上綻放青春。

落座時，場館燈光驟暗，一束光劈開黑暗。某所中學中樂團率先登場，《將軍令》的鼓點如驟雨敲心，揚琴手手腕翻飛似玉蝶逐光，二胡手弓弦拉動，激昂旋律將幾百人心弦同時撥響。從前在後臺的我，滿心都是對技巧的焦慮，此刻才懂音樂的共振無關輸贏，只憑情感讓陌生人心跳同頻，這是在舞臺側翼從未有過的感悟。

舞臺側翼，話劇社的同學忙著準備。雙馬尾女生對著牆練臺詞，聲音發顫卻字字清晰；道具師蹲在地上，汗流浹背地用膠帶反復固定佈景板，汗水在地板洇出深色痕跡。我忽然想起自己參賽時，眼裡只有個人流程，卻忽略了這些幕後英雄。原來精彩演出從不是獨角戲，是無數人默默堅守編織的華彩。

觀眾席後排，戴黑框眼鏡的老師舉著相機穿梭。街舞社少年完成頭轉時，老師的快門聲急促如電車鈴，翻看照片時，嘴角滿是心滿意足的驕傲。大螢幕上，少年汗水在追光下閃著碎金般的光，那熱烈無畏的模樣，正是香港少年的鮮活底色。

中場休息，茶水間偶遇參賽好友。她嘴唇泛白卻笑著晃手機：「你台下的加油手勢，我拍下來了！」這份跨越距離的鼓勵，熨帖人心，也讓我明白，比賽不只是單打獨鬥，更有並肩同行的溫暖。

回到座位正上演粵語詩朗誦《獅子山下》的高潮。當「既是同舟，在獅子山下且共濟」響徹場館，身邊學弟起身鼓掌，眼淚在眼眶打轉。全程掌聲與朗誦聲交織，我不再是旁觀者，而是共鳴者，真切觸摸到同舟共濟的信念。

前排坐輪椅的女士，始終記錄著舞臺。芭蕾舞社完成《天鵝湖》群舞時，她用力拍手，笑容比聚光燈還亮。那一刻，藝術衝破局限，場館裡的專注與歡呼匯成暖流，讓我讀懂藝術的真諦——連接人心，傳遞熱愛。

散場後，廣場上遇見陳老師。他看著我的票根笑問：「沒上臺，卻看到更多風景吧？」我頓悟，從前執著於比賽輸贏，卻忽略了盛會背後的協作與藝術的純粹感染力。

成長從不止舞臺綻放一種形態，觀眾席的沉澱同樣珍貴。正如香港的包容多元文化，換個視角，便有不同風景；藝術也不只是競技，更是跨越隔閡的橋樑。

這場錯失的比賽，照見從前的自己，執著結果，高強度練習忽略身體信號，眼裡只有獎盃，卻忘了看沿途風景、感受身邊的溫暖。

往後，我要放下對完美結果的執念，懂得適度停歇，專注自我時也傾聽他人的故事。人生不是輸贏競速賽，而是需細品旅程，無論綻放或沉澱，我相信只要用心感受便有成長。

晚風再起，維多利亞港燈火揉碎在水面。我握緊票根，這份遺憾已成青春珍貴禮物，讓我學會換個角度看世界，重塑了從容豁達的人生態度。